Di bawah hiasan anda perlu memahami hiasan yang diperlukan untuk mengisi ruang kosong pada objek. Dia bertindak sebagai salah satu jenis kreativiti, yang tidak ditunjukkan secara berasingan, tetapi menghiasi produk. Hiasan itu dibentangkan sebagai struktur artistik yang kompleks, yang merangkumi: warna, tekstur, garis khas. Pastikan anda menggunakan motif semula jadi dalam bentuk lenturan batang, daun bercorak, dll. Konsep "hiasan" saling berkaitan dengan konsep seperti hiasan, yang tidak wujud dalam bentuk yang berasingan. Apakah perhiasan barok?
Gaya Baroque
Bagaimanakah hiasan barok muncul? Baroque ialah gaya artistik yang berasal dari Itali dan merebak ke banyak negara Eropah dari penghujung abad ke-16 hingga pertengahan abad ke-18. Nama gaya itu berasal dari bahasa Portugis "mutiara tidak teratur".
Hiasan itu dicirikan oleh keaslian dan keindahannya. Ia mengekalkan beberapa motif seni Yunani dan Rom. Angka digunakan dalam perhiasanseparuh haiwan dan separuh manusia, pelbagai kalungan bunga, gabungan matahari simbolik dengan teratai dan cengkerang berlaku.
Barok lewat (separuh kedua abad ke-17) dicirikan oleh simetri. Ia meniru seni bina dalam bentuk tiang, langkan dan konsol. Pada masa ini, hiasannya mewah, tetapi berat dan megah.
Motif hiasan
Apakah itu perhiasan dan corak barok? Sebagai tambahan kepada acanthus klasik, hiasan itu terdiri daripada cartouch, cengkerang, lampu lantai dan pasu bunga. Terdapat pelbagai kalungan, arabesque, cornucopias dan alat muzik yang berbingkai mewah dan disusun secara simetri.
Pada perhiasan barok dalam gambar anda boleh melihat perkara berikut: bunga aneh bentuk luar biasa, ranting dan daun tumbuhan, berkas dengan telinga jagung dan banyak lukisan lain. Ia kemudiannya diletakkan di atas kain.
Hiasan Baroque di negeri Eropah Barat
Apakah perhiasan barok yang digunakan dalam tempoh ini? Pada mulanya, gaya ini digunakan dalam arca dan seni bina gereja dan untuk masa yang lama mengekalkan ciri-ciri tertentu zaman Renaissance.
Kemajuan terbesar Baroque jatuh pada pertengahan abad XVIII. Menjelang tempoh ini, beliau meliputi semua bidang aktiviti seni. Gaya memasuki pembinaan (gereja, awam), fabrik, pakaian, senjata dan barang kemas.
Tumpuan umum Baroque ialah hiasan hiasan rumah dan hiasan sesuatu. Matlamat utama adalah untuk mencipta kemegahan mistik, untuk mewujudkan perasaan hidup dan daya aktif. Ia adalahdiperlukan untuk keperluan Gereja Katolik. Dalam gaya ini, gereja berfungsi untuk memuliakan kuasa Katolik dengan bantuan seni bina, arca, lukisan, dll. Baroque yang paling meluas tersebar di negara-negara di mana tradisi penganut Katolik kuat - di Itali, Perancis dan Sepanyol.
Secara beransur-ansur, gaya ini merangkumi istana raja dan bangsawan. Baroque di banyak negara sesuai dengan cita rasa raja-raja, membolehkan mereka meninggikan keunggulan mereka. Dalam bentuk yang lebih ringkas, gaya itu merebak kepada penduduk luar bandar dan bandar.
Hiasan Baroque di Rusia
Apakah perhiasan barok yang digunakan di Rusia? Pada separuh kedua abad XVIII. di Rusia, terutamanya dalam perabot, dua gaya digabungkan: barok dan rococo. Dalam tempoh ini, arkitek terkenal F. Rastrelli, S. I. Chevakinsky dan lain-lain sibuk mencipta istana yang indah dengan hiasan mewah untuk orang kaya St. Petersburg. Istana muncul dalam keindahan yang megah: dewan upacara, cermin besar dan tingkap, banyak lekapan lampu dan lilin. Semua perabot difikirkan sebagai hiasan hiasan umum, yang terdiri daripada kerusi berlengan dan konsol berukir. Ia dipasang di bahagian tepi bilik. Dewan istiadat dianggap sebagai pusat istana dan dilengkapi dengan kemewahan istimewa, manakala ruang tamu dihiasi dengan lebih sederhana.
Dalam tempoh ini, terdapat kekurangan barangan dalaman dan perabot di istana. Mereka terpaksa dipindahkan dari Istana Musim Sejuk ke Istana Musim Panas, yang menyebabkan perabot tidak dapat digunakan. Ini telah diingati oleh Catherine II dalamsurat-menyuratnya.
Penggunaan gaya barok dalam hiasan dalaman
Jenis hiasan utama ialah ukiran, yang dicat dalam beberapa warna atau disepuh.
Dindingnya ditutup dengan kain sutera dengan corak dalam bentuk bunga. Kadangkala baldu digunakan, iaitu biru, hijau atau merah. Dinding sedemikian berfungsi sebagai bingkai yang sangat baik untuk lukisan dengan bingkai berlapis emas.
Banyak cermin membantu membesarkan bilik secara visual. Dindingnya mempunyai ceruk yang mengandungi arca marmar atau gangsa.
Warna dipersembahkan dalam warna terang. Yang paling banyak digunakan ialah biru atau putih dengan warna emas dan hijau.
Siling yang dicat dengan lukisan yang terang. Imej haiwan, burung, buah-buahan, dsb. telah digunakan.
Perabot Baroque
Apakah perhiasan barok yang boleh ditemui dalam perabot? Ia mengandungi ciri berikut:
- Semua bahagian hadapan perabot tidak mempunyai kontur segi empat tepat, yang tipikal untuk produk gaya Renaissance.
- Dalam perabot barok, permukaannya (atas meja) dipecahkan oleh tatahan bercorak.
- Buat pertama kali dalam perabot, permukaan melengkung digunakan, yang diperoleh daripada kayu dengan membengkok. Dalam produk mahal, borang sedemikian mempunyai pintu kabinet, dan kadangkala dinding sisi laci.
- Simetri sempadan dengan hiasan yang betul, yang merupakan ciri Gothic, digantikan dengan corak bebas. Perabot bertatahkan gading, tembaga, kayu hitam danyang lain
- Gaya barok dicirikan oleh bentuk unsur kompleks seperti kaki meja, kerusi dan kabinet.
Unsur barok jarang digunakan dalam perabot moden. Perhiasan bunga telah mendapat sedikit pengedaran, yang digunakan dalam bentuk ringkas pada pintu kabinet atau di atas kaunter.
Hiasan Rococo
Apakah persamaan perhiasan barok dan rococo? Gaya Rococo ialah peringkat akhir dalam pembangunan Baroque, yang sentiasa berusaha untuk kebebasan yang lebih besar dan kesederhanaan gubahan.
Namanya berasal dari bahasa Perancis "rocaille", yang bermaksud batu. Pada abad ke-17 air pancut mula dihiasi dalam bentuk serpihan bongkah batu, yang ditutup dengan tumbuhan yang berjalin secara huru-hara. Ini adalah permulaan perkembangan gaya yang sifat utamanya ialah asimetri.
Dalam kekaguman rococo terhadap seni China, India dan Parsi terasa, jadi pokok palma, patung monyet dan naga boleh dilihat di antara perhiasan. Gaya ini juga menyukai alam semula jadi, tetapi bukan untuk keindahan semula jadi, tetapi untuk tiruan.
Seperti sebelum ini, mitologi kuno menjadi sumber inspirasi. Venus menjadi tokoh utama dan semua orang yang berkaitan dengannya melalui plot. Ini adalah bidadari, cupid.
Oleh itu, dalam jalinan unsur-unsur ini, gaya baru lahir, dibezakan oleh rahmat dan rahmat.
Gaya klasik
Mari kita pertimbangkan hiasan barok dan klasikisme. Apakah perbezaannya? Dari akhir abad ke-17 era klasikisme bermula. Penggalian Pompeii dan Herculaneum mempunyai pengaruh yang signifikan terhadap penampilan gaya. sekali lagiseni purba menjadi sumber inspirasi. Walau bagaimanapun, visi baharu dunia ditambah kepada klasikisme.
Hiasan mengambil keseimbangan dengan garis lurus, segi empat sama, bujur dan segi empat tepat yang jelas dan terang.
Banyak elemen yang menjadi ciri Baroque dan Rococo dikekalkan, tetapi terdapat menghilangkan keriput dan kesesakan dengan butiran.
Banyak gubahan kerinting yang indah dan penuh keharmonian. Antara motif kegemaran: sphinx, bakul bunga, kepala singa, ikan lumba-lumba, dll.
Hiasan klasikisme menarik dengan garisan yang ringkas dan anggun, yang dimanifestasikan dalam persamaannya dengan seni Yunani.
Hiasan barok, dengan kesungguhan dan dinamisme, meninggalkan kesan pada gaya berikutnya dengan gubahan uniknya.
